シャネルは敷居が高いブランドで、一般人は憧れの存在で、セレブしか購入できないというイメージが大きかったですが、実は最近はそうでもなくなってきました。シャネルは2000年代前半から新規顧客層、具体的には若者層の開拓に、グローバルレベルで力をいれてきました。 ITの活用法として情報提供を行いました。メールマガジンでの文字情報提供やウェブサイトでの動画情報の提供。さらにpodcastでの音声情報提供、そして今や人気沸騰のiphoneでのアプリケーションの提供まで行っています。 IT＋リアルの複合型へと進化するにつれて、シャネルもやり方を進化させています。 文字や画像に始まり、動画情報などをネットユーザーに提供し、新しい情報を配信しています。またそこからイベントや店舗への誘導なども行っています。
シャネルはIT業界にいち早く潜入し、既存顧客に対する戦略の例を挙げていきます。 シャネルはブランドの中でもいち早くCRMというツールを導入し、上手に活用しました。そして顧客戦略を進化させてきたのです。このことで、CRMシステムで既存顧客のデータ集積と分析の精度を確実にレベルアップさせていき、顧客満足度を十分に上げていきました。さらに、効率を高めてコスト削減と売上アップの両立を達成したのです。 ファッションやデザインでの時代の変化の対応は当たり前ですが、ビジネス戦略も時代の変化に対応したプランが必要となってきますね。 情報社会となっている今、情報の提供は最も大切だと思います。
近年、ラグジュアリーブランド業界でもITを活用した顧客戦略が浸透してきています。ITを活用することによってブランドのステイタスを保ちつつ、間口を上手く広げていくということが可能になります。今の時代、いくらラグジュアリーブランドといえど、今までのように敷居を高くすることだけで憧れを喚び起こすといったことだけでは成り立ちません。敷居を下げずに間口を広げる手段の一つです。 企業が新しい試みをする時、様々な情報を集め、他社の成功法を聞いて、真似るだけではそこまで効果はありません。ある程度までいけたとしても、いずれ、自社主導のもとに、今後のプラン、戦略、独自性をもっていかなければ結果はでません。 シャネルはITを上手く活用し、顧客管理にまでしっかりと行っています。
シャネルのデザイナーのカール・ラガー・フェルドは、自分にはない技術や能力を他社から調達して敵宣活用することによって、アイデアを形に変えていき世の中に送り出すという目的をしっかりともち、達成しています。 他の企業も、自社にないような技術や能力を外から上手く取り込んでもっく的を達成するといったことはやっています。しかし、多くの場合 ｢外部活用=下請けとして利用｣ といった意味が含まれています。 しかし、シャネルの場合はそういった意味あいではなく、できるかぎりは対等近い関係で｢協力、協業形態｣という思考なのが他の企業とはことなってきます。
映画といえば、ココ・シャネルの生き方を映画化されたのが有名ですが、シャネルのデザイナーのカール・ラガー・フェルドのドキュメンタリー映画もあるのです。 24時間カールを密着したドキュメンタリー映画｢ラガーフェルド・コンフィデンシャル｣ カレの言葉や、インタビューでの受け答えなどが写っています。 ｢自分にあるのはアイデアだけで、現場との協業なくしてシャネルのビジネスは成り立たない｣ といった自分自身の能力とスタッフの能力が上手く引き出されて、最高の作品ができあがっているんだ。という姿勢が見えます。 カールは、｢世界で最も影響力のある100人｣2008年版の1人に選ばれているのです。
シャネルのデザイナーである、カール・ラガー・フェルドは、一枚のドレスをつくるのに100時間も使わないそうです。 ｢自分は一枚のドレスをつくるのに100時間も使わない。自分はアイデアをもとにデザインするのだ。｣ と言っています。 ドレスを作り上げるということは大変な作業です。 ｢ノウハウや物理的作業、そして忍耐力。カールにはないもの｣ これが必要であると、スタッフの存在を尊敬しています。 ｢自分だけではとうてい不可能な作業｣ を任せる。スタッフにデザインを具現化する作業を依頼するのは当然のことです。そんな中かれの意識の根底にこのような考え方を持っているのです。
2008年のパリ・ロンドンでのサテライト・コレクション 2007年にはロンドンで、刺繍工房のルサージュ、靴工房のマサロ、ボタン工房のデリュ、銀工房のゴッサンスなどのクチュール工房群のテクニックなどを取り込んだメティエダー、芸術の技巧のコレクションが発表されました。 作品を見て知ることが伝統の継承につながるのだ と語ったのは、コレクションを見に来た女優のエマ・トンプソンです。シャネルがフランスの伝統技術工房をサポートする姿勢を讃めています。そして、シャネルとカールの存在感も示しました。 これだけの工房群を従えたコレクションを行えるのは、シャネルならではです。また、工房群に敬意を表しているカール・ラガーフェルドならではといえる。クチュール工房群の力量もまた褒め称えていました。
2009年1月でのモスクワ･コレクションでは、刺繍工房のルサージュが発表されました。 このルサージュは、110時間以上もかけた細工が施された作品で、テーマであるモスクワのアイデアを具体化したのです。 ｢ラグジュアリーな冬物のプレタポルテ｣ です。 シャネルにとって、ルサージュというのは代替不可能な存在です。デザイナーであるカール・ラガー・フェルドは、ルサージュの現当主であるフランソワ・ルサージュを技術の腕前のみならず、知性や文化の面、そして、クリエイティビティの面でも尊敬してやまないのだと述べています。
2009年の春夏オートクチュールコレクションのテーマは白でした。 会場は純白の紙でつくられた花で埋め尽くされていました。 ｢ファッションは行き着くところまで来てしまった。｣ ｢我々は真っ白なページで戦わなくてはならない｣ と語るシャネルのカール・ラガー･フェルド。新しい方向へ向かうことの必要性。そしてシャネルを象徴する色の｢白｣の起用。｢白｣をコレクションのテーマにし、なんと、素材を｢紙｣にしたのです。この紙で作られた花は、ルサージュの当主自身がアイロンをかけてカットしたものだそうです。この花をつくるのにスタッフたちは、たった3秒で切っていくそうです。
2009-2010秋冬パリ・コレクション 装飾部分は、ルマリエやルサージュなどといったメゾンが一緒に制作されました。ニットも含め、驚くほどの両の生地を用いた今回のパリ・コレクション。これらサテライト工房群の協力がなければ成し得なかったというカール。 「ニットでできたジュエリーがあったらおもしろいだろうと思った」 とカールはすばらしいアイデアをもたらし、コレクションに出品しました。このコレクションを実現できたのも、傘下にあるサテライト工房の技術を集結したことによってできたものでした。